在北京观复博物馆，有一尊很亮眼的木雕水月观音。
不少来北京馆参观的人，都会在这尊木雕观音像前驻足、欣赏、留影。
这尊观音是马先生大约二十年前，在德国的一个拍卖会上偶遇的。
其具体什么时候流向德国，尚不清楚，只能大概推测，其在一百年多前流往欧洲，辗转好几个国家，最后在德国落脚。
拍卖会上遇到后，马先生将这尊水月观音请了回来。
水月观音，又名水吉祥观音，或水吉祥菩萨。《法华经》中认为观音菩萨有33个不同形象的法身，而「望向水中月影」的那位，即为水月观音。
水中月，是佛家大乘十喻之一。东晋名僧慧远在《鸠摩罗什法师大义》中说：“如镜中像，水中月，见如有色，而无触等，则非色也”。
镜中的景像，水里的月亮，再怎么清晰，也只是看得见，摸不着的。
那么，这镜子里又是一番什么样的景像？漂在水面的月亮又到底是什么模样呢？
实际上，每个人看到的都不一样——因为它们投射出的往往是每个人内心深处的渴望。
“沉湎于虚幻的梦，而忘记现实，是毫无益处的”镜花水月这个词很美好，但却是虚幻而不真实的东西。
水月观音意在告诉人们，一个人如果太过于执著自己看到的“镜中景，水中月”，就很容易在它们面前虚度时光，变得脱离现实。
佛家常讲“放下”、“勘破”的修道境界，其实亦在告诫人们莫沉迷于这镜花水月的虚妄假象。
你若留意便会发现，在历代流传下来的绘画及造像中，水月观音的形象姿态往往不拘小节、安逸自得，一改之前正襟危坐、肃然直立、端庄盘坐等传统姿态。
有的，闲适地站立在海面的莲花上；有的，以一轮圆月为背景，随意坐在岩石上的莲花座中；也有的，坐在水边，目光似笑非笑，淡然瞥向水中月影。
五代敦煌《水月观音图》（局部）
大英博物馆藏
在佛教众多观音像中，水月观音可以说是表现得更为自由，仪轨更少的一位，宋代更是独创“宋自在坐”的佛像坐姿。
水月观音逍遥自在的神态，正是恰如其分地表现了佛家“常乐我净”、“法喜充满”的境界。
一直以来，水月观音是个文人气颇重的佛教形象。除了佛殿塔庙等宗教场所外，还常出现在各种形式的书刊及文人字画中。在唐末、五代、及宋代时，尤受文人推崇。
唐代诗人白居易在题《画水月观音菩萨赞》中写：“净渌水上，虚白光中，一睹其相，万缘皆空”。
元杂剧作家王实甫在《西厢记》中曾这样描绘水月观音：“兰麝香仍在，佩环声渐远。东风摇曳垂杨线，游丝牵惹桃花片，珠帘掩映芙蓉面…我道是南海水月观音现。”
从形象和姿态来看，宋代以后，佛教造像与人们生活的距离更近。
一派逍遥自得的水月观音，并不全然高冷，是有一丝人情味，甚至是烟火气的。随性中仍不失庄严，淡然中仍有一份慈悲。
这也是为什么马先生将这尊宋代木雕水月观音，请回观复博物馆。
将这尊水月观音请回后，马先生特意布了一个小景：上有山石、植物；下有流水、游鱼。虽在室内，但也为其营造出了一个别样空间。
而来北京馆参观的人，亦可在这灰岩、绿植、流水、游鱼的人间景致中，近距离感受水月观音那份逍遥自在的洒脱感。
此外，观复博物馆还与台湾雕塑艺术家林昭发先生，联合开发了「佛家心语系列-水月观音」作品。
多年前，马未都先生与林昭发先生因小沙弥雕塑结缘，相识于台中的日月潭。
林昭发出生于台湾南投县，埔里镇。那是个淳朴，而佛教风气鼎盛的小镇。
在埔里，他从小接触到大量的佛教雕塑、禅寺、庙宇，也由此对雕塑产生的浓厚兴趣。
我们选取产自南投埔里的，素有“台湾十大雅石之首”的铁丸石，进行水月观音石塑的创作。
铁丸石的石心为黑灰色，表面则色沉如铁，大约形成于万年至0多万年前，极其稀少珍贵。
南投埔里铁丸石
与一般石材相比，铁丸石的密度更高，石质更加细腻温润，像西施的皮肤一般，因此它还有个别称，西施石。
优质的石材，使得整尊水月观音更加栩栩如生。
水月观音坐于大海中的岩石上，垂左足，乘莲瓣，右足竖膝，微微仰起脸，望向水中之月，若有所思……
镜花水月原非真，求而不得又如何？
何必执着
你可能留意到了，不宗教场所的景别，很多时候是不一样的。
比如，在龙门石窟、在寺院、在博物馆、在家祠或者在家中设立的一个小佛堂，都是不一样环境。
但一尊佛像却能在不同环境中，不动声色地影响甚至改变周边的氛围。这或许就是其承载的宗教精神所在。
10月24-25日，观复博物馆「佛家心语系列-水月观音」铁丸石石塑，限时折扣。点击下方阅读原文，即可购入。
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